Pour continuer dans mes recherche de conseils sur les stocks graphiques, j’ai contacté Julia pour lui demander de nous donner son retour d’expérience ainsi que quelques conseils. Merci encore Julia pour tous tes retours ! Si vous êtes illustrateur et que vous êtes intéressé par le stock graphique et le fait de travailler pour vous, je pense que cette petite interview va vous plaire 🙏🏻

D’ailleurs si vous ne connaissez pass encore l’avantage des stocks graphiques, je vous invite à regarder ma vidéo Youtube sur le sujet :
Vendre ses illustrations sur des plateformes de stock, comment ça marche ?

Lien vers le portfolio de Julia

Lien vers la boutique Creative Market de Julia

Lien vers l’instagram de Julia

🇺🇸 ORIGINAL INTERVIEW IN ENGLISH BELOW ⬇️

La boutique Creative Market de Julia Dreams

Peux-tu te présenter brièvement pour que l’on puisse te connaître ?

Salut ! Je suis Julia Dreams. Je suis artiste, pattern designer et vendeuse de ressources graphiques. J’ai débuté l’illustration quand j’étais adolescente en participant à des cours de design graphique dans une école de design locale. Une passion pour l’illustration et le design m’a conduite à l’université où j’y ai obtenu une licence en design industriel et graphique. Depuis 7 ans, j’ai ma boutique de ressources graphiques, et c’est un véritable plaisir !

Depuis quand es-tu illustratrice ? Quand as-tu eu l’idée de vendre tes créations sur des plateformes comme Creative Market ?

Pendant ma dernière année à l’université (en 2014), j’avais déjà un petit portfolio d’illustrations que j’avais créé exclusivement pour moi pour m’entraîner. C’était ma recherche de style en tant qu’illustratrice et je dessinais tout ce qui me passait par la tête, oiseaux, animaux, architecture et bien plus. J’essayais de trouver un moyen d’utiliser mes illustrations et de les vendre en ligne, et c’est là que j’ai découvert le monde de la création et de la vente de ressources graphiques. Aujourd’hui, ma boutique comprend plus de 150 collections sur divers sujets, où j’emploie différentes techniques et styles. Il y a 7 ans, il n’y avait pratiquement pas d’informations à propos de tout ça sur internet, et dans mes recherches je suis tombée sur Creative Market qui est devenu ma première “maison” pour toutes mes illustrations, et c’est aussi là que mon parcours de créatrice de ressources graphiques a commencé.

Est-ce que c’était difficile de commencer le stock graphique ? Combien de temps as-tu mis avant que ça te rapporte un peu d’argent ?

Les premiers temps, je publiais mes illustrations sans créer ou développer de collections spéciales, et je n’avais donc pas besoin d’investir de temps ou d’efforts particuliers. Après quelques semaines, j’ai eu ma première vente, et j’ai instantanément réalisé que ça pouvait devenir un vrai business. J’ai commencé à regarder pour des sites alternatifs où vendre mes produits digitaux (il y avait Shutterstock, Spoonflower et d’autres) et j’ai passé tout mon temps à créer et publier (cette partie était vraiment chronophage). Malheureusement, ce n’est plus possible de juste publier une seule illustration à la fois aujourd’hui. Il est nécessaire de développer toute une collection qui sera en compétition avec les collections des autres créateurs. 

Quelle est la partie la plus difficile lorsque l’on fait du stock graphique ?

C’est absolument et sans condition mon job de rêve. J’adore ce que je fais et ça ne me procure aucune difficulté (je souris actuellement). Mais si je dois parler des difficultés en général, nous rencontrons les mêmes que de nombreux illustrateurs, auteurs et créateurs : celle de manager son propre business. Il ne s’agit pas uniquement de créer des illustrations, mais aussi de préparer les fichiers pour la vente, répondre aux questions des clients, envoyer des mails, manager les réseaux sociaux, rechercher les tendances du marché, développer de nouvelles idées pour des collections, et bien plus encore. Je pense que la partie la plus dure est de trouver comment créer un produit qui aura du succès. Il n’y a pas de recette magique malheureusement, c’est toujours aussi compliqué à comprendre. C’est important de suivre les tendances, elles peuvent souvent aider à comprendre ce qu’un produit a besoin pour être créé, sans oublier que le produit créé doit être individuel et unique. 

Es-tu contente d’avoir fait du stock graphique aujourd’hui ? En pourcentage, quelle est la part que cela représente dans ton chiffre d’affaires ?

Je suis vraiment heureuse d’être créatrice de ressources graphiques. Ce travail me donne une liberté totale créativement parlant, mais aussi dans ma vie au quotidien. En ce moment, je manage ma boutique sur 5 plateformes différentes, et je ne fais actuellement aucun designs sur mesure, sauf pour de rares exceptions. Ça me donne l’opportunité de gérer mon temps comme je veux, de créer des illustrations et de développer des collections qui me plaisent et qui me donnent la liberté de déplacement, parce que j’adore voyager et je peux toujours emporter mon travail avec moi. Créer des produits graphiques est mon job à temps plein. Le revenu de cette activité représente la totalité de mes revenus. 

Quelles sont tes inspirations lorsque tu dois créer un nouveau produit ?

Pour être honnête, j’ai une liste secrète de thèmes pour mes futures collections. C’est très pratique de l’utiliser quand je ne suis pas sûre du thème de la prochaine collection que je vais créer. J’ouvre simplement ma liste pour me donner de l’inspiration et je crée. Des idées pour ces collections apparaissent souvent spontanément et la plupart des sujets sont évidents. Par exemple, les mariages ou le thème floral. Rien que ces deux thèmes représentent de grandes opportunités pour penser à de futures collections. Le plus souvent, je trouve de l’inspiration dans la faune et la flore, dans des livres et sur les packaging alimentaires, dans la mode vestimentaire, et parfois sur Pinterest.

Quel conseil peux-tu donner à un illustrateur qui voudrait commencer le stock graphique ?

Après avoir travaillé dans le milieu de la création graphique depuis des années, j’ai compris que la pratique, la persévérance et l’amour de votre propre travail sont des éléments essentiels pour garantir le succès. C’est aussi important d’étudier les tendances, d’analyser le marché, et de ne pas oublier d’expérimenter.
Ça vaut complètement le coup d’essayer. Qui sait, peut-être que ça pourrait devenir votre activité principale !

Alors, convaincu ?
Je vous explique comment fonctionne chaque plateforme dans cette vidéo !

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ENGLISH VERSION 🇺🇸

– Can you present yourself to allow us to know you ?

Hey, I’m Julia Dreams! I’m an artist, surface pattern designer and shop owner graphic resources. I started illustration when I was a teenager and attending graphic design courses at a local design school. A passion for illustration and design led me to university and completed my industrial and graphic design degree. Now for 7 years I own my shop with graphic resources, which is an absolute delight for me.

– Since when have you been a freelance illustrator ? When did you have the idea to begin to sell your art on platforms like Creative Market ? 
In my last year at university (it was in 2014), I already had a small portfolio of illustrations that I created exclusively for myself and as a practice. It was my search for style as an illustrator and I drew everything that came to my mind, birds, animals, architecture and more. I was trying to figure out how I could use my illustrations and sell them online and then I discovered the world of creating and selling graphic resources. At the moment, my store includes over 150 collections on various topics and using different techniques and styles.  7 years ago, there was practically no information about this in Internet, and in my search I came across a Creative Market site that became the first home for my illustrations and my path as a creator of graphic resources began.

– Was it difficult to begin graphic stock ? How long did it take to have a pay back from your creations ? 

In the early days, I just published my illustrations without creating or developing special collections and therefore it did not require any investment of time or effort. Within a few weeks I had my first sale and I immediately realized that this would become my business. I started looking for alternative sites to sell my graphics (these were Shutterstock, Spoonflower and other) and spent all my time creating and publishing (this part was very time consuming). Unfortunately, it is not enough to publish one illustration now. It is necessary to develop a whole collection that will compete with the collections of other authors.

– What is the most difficult part in graphic stock ?

Absolutely and unconditionally, this is a dream job, I love it with all my heart and it does not give me any difficulty (I’m smiling). But if I have to talk about any difficulties, we have the same as many illustrators, authors and creators. This is managing your own business. But it’s not only about creating illustrations, it’s also about preparation of files for sale, answering customer questions, email, managing social networks, researching the market and trends, developing ideas for collections and much more. I think the hardest part is figuring out how to create a successful product. There is no recipe here, unfortunately and it is still difficult to understand. It is important to follow trends, they can often help to understand what product needs to be created, but do not forget that the created product must be individual and unique.

– Are you glad you did graphic stock today ? As a percentage, what is the share that this represents in your total earnings from your activity ?

I am absolutely happy to be a graphic resource creator. This work gives me complete freedom of creativity and life.
Currently I manage my stores on 5 different platforms and do not do custom designs at the moment, except in rare cases. That gives me the opportunity to manage my time on my own, create illustrations and develop collections that bring me pleasure, freedom of movement, because I really love travel and can always have my work with me. Creating graphic assets is my full time job. The income from this activity is 100% of my income in general.

– What are your inspirations when you have to create a new item ?

To be honest, I have a secret list of themes for my future collections. It is very convenient to use it when you are not sure which collection should be next. I just open my list, get inspired and create. Ideas for these collections often appear spontaneously and most of the topics are obvious. For example, wedding or floral theme. Only these two topics have huge opportunities for thinking about the future collection. Most often, I find inspiration in flora and fauna, in books and food packaging, in clothing design and sometimes on Pinterest. 🙂

– What advice can you give to an illustrator who would like to start graphic stock?
Having worked on creating graphic assets for many years, I understand that practice, perseverance and love for your work are components of success. It is also important to study design trends, analyze the market, and do not forget about experiments.
And it is absolutely worth trying. Who knows, maybe this will become the main business of your life.